Вирџинија Паничи, повеќеслојна уметница, ги спојува фотографијата и театарот за да ја долови суштината на женските тела. Неговите интензивни фотографски изведби ги трансформираат моментите во наративи, во серијата „Левитас“ уметникот размислува за цикличната природа на животот и смртта.
Во светот на современата уметност, малку фигури успеваат да ја доловат суштината на женските тела преку објективот на камерата и на театарската сцена како што тоа го прави мултиталентираната уметница Вирџинија Паничи. Неговото дело не е само фотографија или театар, туку храбар спој на двете уметнички форми што создава уникатен и привлечен израз.
Неговите фотографски сесии стануваат сеопфатни уметнички дела, вистински подвижни слики каде интензивните и живописни бои сликаат емоции, приказни и моменти фатени во моментот. Ова не се едноставни фотографии, туку визуелни перформанси кои ја доловуваат суштината на една снимка и ја трансформираат во приказна раскажана преку сликата.
Она што ги разликува претставите на Вирџинија е суптилната наративна нишка што ги врзува нејзините дела. Сликите не се само површни, туку кријат скриени и имплицитни значења кои бараат внимателна интерпретација од гледачот. Оваа уметност бара поврзаност со симболите, гестовите и изразите на женските тела кои ги населуваат нејзините сценарија. Овие тела не се само модели, туку се составен дел од емотивниот пејзаж што таа го опишува како модерни „каприци“.
Серијата „Левитас“ претставува длабок концепт во работата на Вирџинија. Суспензијата станува метафора на виталната енергија на светот, енергија која ни е дадена да го живееме нашиот живот, но која мора да ја вратиме кога нашето постоење ќе го достигне својот крај. Овој вечен круг ја отсликува меѓусебната поврзаност помеѓу животот и смртта, помеѓу потеклото и враќањето на земјата, како што елоквентно изрази самата Вирџинија: „од земјата доаѓаме и на земјата се враќаме“.
Приказната на Вирџинија Паничи е исто толку фасцинантна како и нејзините дела. Родена во Фиренца во 1981 година, таа ја развила својата страст за уметност уште од млада возраст. Студирала мода на Институтот за уметност, дипломирала сликарство на Академијата за ликовни уметности во Фиренца и последователно ги продлабочила своите вештини во фотографската уметност на Италијанскиот институт за фотографија во Милано. Нејзиниот пат не беше едноставна низа на студии, туку еволуција што ја наведе да ги комбинира нејзините различни вештини во една единствена форма на уметност.
Неговиот најнов проект е фасцинантно патување низ современото тело. Нејзините фотографии се резултат на разработени поставки, шминка, костими и симболи кои таа самата ги создала. Но, зад овие дела се крие и ригорозна истражувачка студија. Овие фотографии го истражуваат променливиот и неостварлив идентитет, концептот на постчовечкото тело и хибридизацијата помеѓу архаичното и технолошкото, митот и реалноста. Сето ова се спојува преку проучувањето на современото тело, кое останува постојана нишка во неговото истражување.
Вирџинија Паничи постигна значително ниво на препознатливост во светот на уметноста. Соработува со различни галерии и во Италија и во странство. Ја имаше честа да ги изложи своите дела на 54. Биенале во Венеција и продолжува да учествува на групни и самостојни изложби од 2000 година наваму. Нејзината способност да ја долови суштината на животот и човечкото искуство преку уметноста на фотографијата и театарот ја прави фасцинантна и незаменлива фигура на современата уметничка сцена.
