Музејот за дизајн АДИ, музејот за дизајн Компасо д’Оро е конечно реалност

Вториот музеј за дизајн, Л 'Музеј за дизајн на АДИ, На Музеј Компасо д’Оро тоа е факт. Официјалната инаугурација се одржа на 25 мај во присуство на министерот за култура, честа. DARIO FRANCESCHINI.

Присутен на инаугурацијата исто така, il Претседател на регионот Ломбардија Атилио Фонтана, асс. регионалната култура, Стефано Бруно Гали и градоначалникот на Милано Giузепе Сала и очигледно претседателот на АДИ, Лучијано Галимберти и претседателот на Фондацијата АДИ, Умберто Кабини, кои гордо го најавија раѓањето на новиот културен центар во Милано.

Музејот за дизајн го сместува градот Историска колекција Компасо Д’Оро - составена од избрани објекти од 1954 година до денес - и ги отвора своите врати и нуди на јавноста дури 8 мултимпорални длабински изложби што се поставуваат во дијалог со Колекцијата.

Музејот за дизајн на АДИ, всушност, сака да биде не само место за средби на дизајнерската заедница, туку и референтна точка на пошироката јавност, која ќе може подобро да ги разбере вистинското значење и вредност на дизајнот, преку парчињата колекцијата, иновативниот формат за предлагање тематски увид, конференции, работилници за млади и настани.

„Секогаш е ден на славење кога ќе се отвори нов Музеј - тој се изјасни Драга Дарио Франческини, - но по оваа година, станува скоро симбол за рестартирање не само за Милано, туку и за целата земја што има голема потреба да дише култура. Денес сме тука да го потврдиме преку ова отворање. Во време на тешкотија, Италија секогаш покажувала голема способност да реагира и така ќе биде во блиска иднина “.

„Нашиот музеј е доблесен пример за соработка помеѓу јавни и приватни институции - рече тој Лучијано Галимберти, Претседател на АДИ - кои, во конструктивен и конкретен дијалог, успеаја да го комбинираат значењето на зачувувањето на културното наследство со оној на неговото унапредување и споделување. Музеј што генерира самостојно, кој постојано ќе се обновува, но пред сè што предлага надминување на линеарниот временски пат, придружувајќи го со патеки што поставуваат теми, приказни, личности, во дијалектика околу современоста. Горд сум на овој резултат што беше овозможен благодарение на посветеноста и довербата на сите акционери “.

Музејот за дизајн на АДИ е отворен за јавноста од вторник до недела, од 10.30 до 20.00 часот.

Особености на Музејот, првиот во Италија, е од немаат физичка канцеларија за билети: купувањето билети може да се изврши преку АПП достапно на Appstore и Google Play, или преку веб-страницата и, конечно, директно на лице место преку културните медијатори кои ќе користат соодветни ПОС.

Местото на музејот за дизајн Компасо д’Оро

Од депо за коњски трамвај до иновативен културен центар, место што станува симбол на регенерација и дијалог со градот

Музеј за дизајн на АДИ - Компасо Д’Оро е роден од обновување на историско место од 30-тите, се користи и како депо за коњски трамваи и како систем за дистрибуција на електрична енергија. Новиот музеј за дизајн е замислен со идеја за обновување и унапредување на богатото наследство на индустриска археологија како карактеристичен карактер на самиот имот. Станува збор за структура со вкупна површина од 5.135 квадратни метри, поделена на простори за изложби, услуги (кафетерија, книжарница, места за состаноци), музејскиот конзерваториум и канцеларии. Пристапот е од јавната градина-плоштад, неодамна именуван по наградата Компасо д’Оро.

Проектот на новиот музеј за дизајн

Нацрт враќање на имотот го куратираа архитектите ianанкарло Перота и Масимо Ц. Бодини, додека делата ги надгледуваше Карло Валтолина од студиото Археми.

Студиото „Архитекти Миглиоре + Сервето“ со Итало Лупи, се професионалците кои, по победата на националниот натпревар одржан во 2013 година, се погрижија за дизајнот на историската колекција во рамките на музејот за дизајн АДИ логото и идентитетот на марката.

Музеј за дизајн на АДИ, постојаните изложби

Лажицата и градот

По повод отворањето, Музејот за дизајн на АДИ презентира „Лажицата и градот“, изложба куратор на Бепе Фениси, која ја истражува Историската колекција на наградата Компасо д’Оро, признаена од Министерството за културно наследство и активности како предност од „исклучителен уметнички и историски интерес“

Изложбениот проект, кој се движи низ сметка за сите изданија на наградата од 1954 година до денес, собира материјали различни и комплементарни едни на други. Присуството на вистински предмети, изложени преку оригинални примероци, е фундаментално и суштинско. Целта на музејот за дизајн на АДИ е да раскажете ја приказната за италијанскиот дизајн истовремено покажувајќи и други видови документи: оригинални цртежи и студиски скици на дизајнерите, за да се претстави концепцијата и првата разработка на проектот, но и извршните цртежи, извршени во рамките на техничките канцеларии, подеднакво фундаментални реалности за успехот на италијанскиот дизајн.

„Лажицата и градот“ избраа да исто така, ја потенцираат основната улога што ја играат италијанските списанија. Во текот на скоро еден век историја, имало неколку значајни публикации, кои се изложени заедно со наградените предмети. Некои изданија на овие публикации, со нивните корици и навремени написи, помогнаа да се шират проектите Компасо д’Оро низ целиот свет.

„Пишаниот збор“ го придружува посетителот не само во описот на одделните проекти, туку и самиот е дел од „визуелната“ приказна, преку избор на некои „авторски фрази“ од дизајнери и претприемачи, а пред сè од критичари: историчари , првично доаѓаат од светот на уметноста и архитектурата, интелектуалци кои го свртеа погледот кон дизајнот и кои први ја истакнаа важноста на оваа област за производство. 

Една од основните компоненти на светот на дизајнот е комуникацијата, и поради оваа причина се изложени некои алатки кои помагаат во ширењето и промовирањето, како што се страници за рекламирање и каталози, секогаш дизајнирани од протагонистите на италијанската графика.

Во музејот за дизајн на АДИ, некои слики направени од големи интерпретатори на фотографијата се третираат како очигледно исклучителни и затоа се изложени не само како „визуелни документи“, туку и како „дела“ сами по себе.

Манифест за кариера

Музејот за дизајн АДИ ја претставува изложбата „Манифест на кариера. Почит на италијанската графика на мајсторите на Компасо д’Оро “, изложбен проект куратор на Лука Молинари. Помошник кустос и научна координација, Марија Антониета Сантанџело - студио Лука Молинари.

Отворањето на новиот музеј за дизајн на АДИ станува можност за славење на наследството што го генерираше светот на предмети и симболи преку кои денес презентираме италијанскиот генијалец во областа на дизајнот, графиката и архитектурата. Компаниите, институциите, авторите и производите се претставени со 139 награди „Компасо д’Оро“ за животно дело, на кои се однесува овој хорски наратив. Целта е да им се оддаде почит на најдобрите имиња во италијанскиот дизајн на 900 век и да се потенцира нивното теоретско, визионерско и социјално дејствување.

Изложбениот проект и ’ја кажува на Италија дизајнот од двојна гледна точка, трансверзален и демократски: од една страна, таа ја почитува историјата на културниот италијански професионализам и најблагородните награди за дизајн. Од друга страна, тоа е можност да се поправи доблесна слика за состојбата во уметноста на современата италијанска графика, резултат на кураторски избор што вклучуваше учество на најголемите автори и имиња на ADI Design Index, заедно со внимателен избор на млада генерација. Секој поканет протагонист има разработено, толкувано и преведувано Компасо д’Оро за неговата кариера, во апсолутна слобода на изразување, генерирајќи хорска и хетерогена операција составена од цртежи, илустрации, колажи или типографски постери, каде што содржините и наративните жици се препишуваат во начин верен на визијата на референтниот компас или реинтерпретиран и субвертиран со суптилна иронија.

Колективното славење на овие исклучителни таленти е дополнително зајакнато во проектот за инсталација од страна на архитектот Масимо Курзи за музејот за дизајн на АДИ, кој со реинтерпретација на традицијата на ренесансните библиотеки, дизајнираше монументален и истовремено домашен простор.

Компасо д’Оро, мерење на светот

Музејот за дизајн Ади ја претставува изложбата „Компасо д’Оро, мерење на светот“, трајна инсталација куратор и дизајнирана од Студио Оригони Штајнер и се наоѓа надвор од музејот за дизајн, спроти главниот влез.

Проектот им нуди на посетителите серија слики поставени на четири метални wallsида кои ја дефинираат изложбената структура со квадратна основа: око, Колосеум, полноглавце, виолина Страдивариус, зелка, дабово буре, амфора, starвезда. марина, Венера на Ботичели, школка, галаксија, пасион, пирамиди на Маите, циклон, Партенон, структурата на атомот, коскените клетки, човечкото тело ...

Меѓу нив постои единствен заеднички елемент што посетителот ќе го открие, потопувајќи се во структурата, благодарение на геометрискиот дизајн поставен на задната страна на секоја од фотографските репродукции: ирационалниот број 1,618…, исто така наречен Φ, или златна пропорција. 

Односот поврзан со бесконечната логаритамска спирала, попозната како ауреа, чии геометриски и математички својства, како и нејзиното често повторување во разни природни и културни контексти очигледно не се поврзани едни со други, сугерираат постоење на мистерија во основата на создавање на светот, на врска помеѓу макрокосмосот и микрокосмосот, помеѓу универзумот и природата, помеѓу целото и делот, што се повторува на неодредено време.

Пропорција, исто така користена од Леонардо да Винчи и лесно препознатлива благодарение на специјалниот инструмент, „златниот разделник“, измислен во 1893 година од физичарот и сликар Адалберт Герингер. Објект што Албе Штајнер го користеше во 1954 година како референца за дизајнирање на бренд за награда, преименувајќи го во „Компасо д’Оро“. 

Но, генезата на марката, а со тоа и односот помеѓу Компасо д’Оро и останатите слики, ќе се открие преку низа фотографски репродукции, само на крајот од извонредното патување генерирано од инсталацијата. 

Theидовите на конструкцијата, видени однапред, произведуваат посебен оптички ефект што го потенцира повторувањето на златните правоаголници во основата на нивниот состав.

Bìos - италијански систем за дизајн

Музејот за дизајн АДИ го претставува „Bìos - Sistema Design Italia“, проект на видео инсталација креиран во соработка со POLI.design - Систем за дизајн на „Политехнико ди Милано“ и Музеј на АДИ.

Дизајнот отсекогаш имал релациона димензија, која постепено се проширила во формата и содржината на овие односи, неговите ефекти врз корисниците, неговата можност за олеснување на социјалните интеракции и многу повеќе. АДИ е ткајач и активатор на овие врски и со Индексот за дизајн и Наградата Компасо д’Оро е во состојба да ја поттикне и претставува системската и културната димензија на италијанскиот дизајн.

Со анализа на базата на податоци за апликации за ADI Design Index (2011-2020), се враќа органскиот поглед на учесниците во наградата, нивната територијална распределба и соодветниот број на кандидатски проекти. Понатаму, истите проекти кандидати се претставени врз основа на категориите на учество, што претставува интересен елемент врз основа на кој треба да се претстават еволуциите и ширината на темите што ги дизајнираат - до денес -. 

Конечно, добитниците на наградите ќе бидат „осветлени“. Оваа последна визуелизација ќе ја воведе посетата на музејот за дизајн.

Дизајнот влегува во историјата

Видео инсталацијата, создадена од OffiCine по повод инаугурацијата на Музејот за дизајн на АДИ, е краток филм за анимација што се одразува на блиската врска помеѓу креативноста и историјата, вметнувајќи го креативниот чин во социо-економскиот контекст што го генерираше. Во Италија, во периодот од крајот на 20-тите до раните 50-ти, иако обележан со двете светски војни, се случија многу работи. Родена е Синецета, се отвори изложбата на Триенале, апарати за домаќинство пристигнаа во италијанските домови, модата ги направи своите први чекори, имаше бум во транспортот. 

Ако требаше да ги преуредиме сликите од тие години, како во албум со фотографии, ќе се најдевме како набудувајќи низа големи и мали настани, некои очигледно обични, други неверојатно револуционерни. Овие слики, овие архивски фотографии, течат на екранот придружени со музика и низа звуци што се чини дека ги враќаат во живот. Над ова идеално „платно“ се појавува бела линија: мислата на дизајнерот, на архитектот, кој се трансформира и дијалогира со настаните, со промените. И, правејќи го тоа, тој „игра“ со сликите од историјата што течат во позадина, во интеракција со нив сè додека не добијат форми што ги препознаваме како иконски дизајн во тие години. Режијата на краткиот филм е на Давиде Фоис и Матија Коломбо, звукот и музиката на Лука Фаис, сите протагонисти на составот на OffiCine. 

IED, која ја потпиша видео инсталацијата, го затвора кругот на своите курсеви за обука со активно присуство во проектот на двајца свои Алумни, сега професионалци во секторот: Ракеле Сантини, која се погрижи за креативната насока и надзор на видео анимацијата , и Кјара Лојаконо, која курираше уметник за изглед, дизајн на ликови и анимација.

Музеј за дизајн на АДИ, привремени изложби

Еден по еден. Видовите на предмети

„Еден на еден“ е историски одраз заснован на низа од „Судско спарување“ на проекти кои ја имаат добиено Наградата, избрани, комбинирани и прикажани рамо до рамо, во низа од парови предмети што се исти типолошки, но различни формално, затоа што беа разработени од различни автори и во многу далечни години. Тоа е критичко читање кое се обидува да ја истражи трајноста на некои „типови“, некои функции, некои територии и области на дизајнирање, кои се наоѓаат, како константи, со текот на годините на Компасо д’Оро.

Изложбениот проект е начин да се понуди јасно компаративна анализа на периодични модели и веднаш, преку директна визуелна споредба, да се разберат специфичностите и сличностите на различните пристапи во дизајнот. Вежба што ни овозможува да ја разбереме посебноста на некои видови предмети и да ги идентификуваме разликите утврдени од различните чувствителности на дизајнерите и еволуцијата на моделите, предизвикани од променетите потреби и промените на вкусот со текот на времето.

Две комплети за маса, две фотелји, две подни ламби, две работни маси, две улични ламби, две мали автомобили: изложба како низа иконски парови на италијански дизајн, рече да се подвлече еволуцијата на видовите на некои предмети кои продолжуваат да го придружуваат нашиот живот.

Рената Бонфанти: ткаење радост

изложба куратор на Марко Романели со Лука Ладиана и Алесандро Бонфанти, посветена на работата на дизајнерот, автор кој е еден од највисоките примери, и секако хронолошки меѓу првите, на текстилен дизајнер во Италија.

Изложбата собира комплетен избор на дела од уметникот од Виченца: од првите рачно врзани ќилими со долг куп, врз кои е под силно влијание на неформалното, до поетската колекција Алжир, од доцните 50-ти, па се до најновите механички разбојни теписи кои никогаш нема да го заменат рачното ткаење, но јасно и полемично ќе го надополнуваат. 

„Отсекогаш сум се обидувал да ја организирам мојата работа, така што двете техники ќе бидат заменливи. Верувам дека прекумерниот интерес за рачно производство, од емотивна природа и априорното отфрлање на новите технологии може да го попречат истражувањето, бидејќи ми се чини апсурдно да очекувам индустриското производство да ги покрива сите улоги “. 

(РБ, 1975)

Патеката на Бонфанти е интересна референтна точка за италијанскиот дизајн. Меѓу многуте варијации што ги претпоставува проектот, во Италија, по Втората светска војна, мора да признаеме дека ткаењето многу малку се практикува и Бонфанти ќе мора да замине во странство, во Северна Европа, за да ја заврши обуката. 

Казнето со редуктивно толкување на женското, тешко е да се повратат примери за дизајн на текстил во поголеми национални и меѓународни прилики, како што се Триенали во Милано и Биенали на Венеција. Дотолку повеќе, кога делото ќе се оддалечи од традиционалното производство, на високо ниво, како во случајот со Бонфанти, одлучно да ги нападне териториите на уметноста. Во оваа смисла, Бонфанти е исклучок и учествува, уште од почетокот на нејзината активност, во најважните изложби и во миланската културна дебата.

Може да препознаеме два фактори кои значително ја поддржуваат работата на главниот јунак: од една страна, безрезервната поддршка на гигант од италијанскиот проект, како на пр. Ioио Понти. Од друга страна, обичајот и пријателството што го врзува Бруно Мунари.

Трет фактор, сепак, не треба да се потценува: постојаното и плодно присуство на Бонфанти на Компасо д’Оро со препораки во 1956, 1960, 1979 и 1989 година и наградата што и беше доделена во 1962 година.

Ulулио Кастели. Претприемничката култура на системот за дизајн

По повод отворањето на Музејот за дизајн на АДИ, АДИ - Здружението за индустриски дизајн, посветува на стогодишнината од раѓањето, изложбена почит кон претприемачот ulулио Кастели, еден од основачите на самото здружение и нејзин прв претседател. Тоа е фигура чиј придонес беше основен во основањето на италијанскиот систем за дизајн и во признавањето на професијата дизајнер. 

Изложбата, не изненадувачки лоцирана во областа посветена на Компаси д’Оро за кариера, ги следи истакнатите фази од претприемачкиот живот на ulулио Кастели, подвлекувајќи како постоела постојана врска со основните вредности на самата асоцијација.

Ulулио Кастели, хемиски инженер и студент на професорот ulулио Ната (идна Нобелова награда за хемија), беше основач на Kartell, водечка компанија во индустриското производство на дизајнирани објекти во пластичен материјал. 

Од почетокот на неговата кариера, миланскиот претприемач е дел од група техничари и уметници кој се бореше за афирмација на добриот дизајн во италијанското производство. Заедно со illило Дорфлес, Игнацио Гардела, Вико Магистрети, Бруно Мунари, Анџело Манџароти, Марчело Ницоли, Антонио Пелицари, Енрико Пересути, Алберто Росели и Албе Штајнер, тој беше член, во 1956 година, на промотивниот комитет на Здружението за индустриски дизајн АДИ. Сепак, тој презеде најдолго работно и интелектуално партнерство со неговата сопруга, архитект Ана Кастели Ferrieri. Со својата близина на експонентите на модерното движење, Всушност, Ана со себе ја донесе таа дизајнерска култура, која подоцна стана столбот на компанијата. 

Претприемничката визија на ulулио Кастели не може да ја игнорира постојаната обврска поставете ги темелите на индустрискиот дизајн, во пишувањето на својот вокабулар, во создавањето на нејзината рамка и законодавство, во промовирањето и комуницирањето за да може да биде тоа заедничко добро што денес го нарекуваме италијански дизајн, или поточно, дизајн на суд

Две изложби беа амблематични за филозофијата на претприемачот: првата беше историска Италија: Новиот домашен пејзаж, на МОМА во 1972 година, каде што се занимава со производство на инсталации од Еторе Сотсас помладиот, Гае Ауленти, Марко Занусо и Ричард Сапер. Втората, многу помалку позната, беше изложбата Пластичен стол. Меѓународна изложба, организирана од новороденчето Центрокапа по повод XII издание на Салоне дел мобиле и е поставена во седиштето на компанијата во Бинаско. Изложбата обедини 100 столици, од кои само малку се направени од Картел, обединети од фактот дека се произведени со пластични материјали. 

Уникатен настан од ваков вид, кој ни раскажува за човек кој секогаш гледал на иднината на системот како еден од клучните елементи на успехот на неговата компанија.

Меѓу најважните и иновативни производи од Картел, сетете се на тркалезната кофа со капак од полиетилен од inoино Коломбини, со која компанијата ја доби првата награда Компасо д’Оро и столчето што можеше да се редат за деца од Марко Занусо и Ричард Сапер, првото парче мебел во колекцијата Картел и првиот стол во светот произведен целосно во пластика. 

Токму за неговите „Политиката на компанијата заснована на конзистентноста на дизајнот на нејзините производи и на постојаното истражување и еволутивната слика“ компанијата го освои Компасо д’Оро во 1979 година. 

Ulулио Кастели во 2004 година го доби Амброгино д’Оро, највисоката чест во градот, од Габриеле Албертини, градоначалник на Милано. Тој исто така беше награден со специјална награда за 50-годишнината од наградата Компасо д’Оро АДИ, како на пр „Признание за издржливоста на неговата работа во историското Здружение за индустриски дизајн од 1956 година, година на нејзиното основање, до денес. Постојана и страсна работа, спроведена заедно со многу други, во длабоко убедување дека само од колективната работа на сите протагонисти на дизајнерскиот систем може да се појави желба за сведочење во зачувувањето на минатото и во разработката на содржините потребни за изгради иднина произлезе. Речиси педесетгодишната историја на АДИ го докажа како во право “.

Мисија што ја спроведе до крај, за што сведочи и последниот негов проект, обемот Фабриката за дизајн. Разговори со протагонистите на италијанскиот дизајн, објавен постхумно во 2007 година.