За време на изданието на Salone del Mobile во 2017 година ја запознавме Ана Бартоли од студиото Бартоли Дизајн, кој заедно со неговиот брат Паоло го продолжуваат искуството започнато во 1960 година од неговиот татко Карло.
Карло Бартоли е креатор на некои иконски парчиња од италијански дизајн, како што е фотелјата Гаја за Арфлекс, колекцијата Tube за Роси од Албизате, фотелјата за 4875 за Картел, студиото соработуваше и сè уште соработува со многу други водечки компании во секторот Мебел.
СДМ: за почеток, кратка презентација, како се роди студиото Бартоли и како се приближува кон дизајнот?
Ана Бартоли: Студиото е родено во 60-тите години на минатиот век со дело на татко ми Карло кој е архитект, бидејќи јас сум архитект, а брат ми Паоло е архитект, сега работиме во три.
Во 60-тите тој всушност започна како архитект, тогаш се случува со една од првите градежни кризи да се обиде да направи нешто друго, да започне прва соработка со Арфлекс благодарение на случајните настани, му требаше низа мебел за себе, тој ги дизајнирал овие мебел според неговите потреби, потоа ги предложил на „Арфлекс“, тие се заинтересирани, па скоро случајно започнал да е дизајнер.
Дека од 60 години беше плоден период кога многу брендови кои сега се познати во светот се икони на нашиот дизајн.
Оваа активност како дизајнер, помешана со онаа на архитектот, е она што и денес продолжуваме да го правиме, главно дизајнираме, но и архитектура и ги пренесуваме искуствата и потребите на архитектурата во нашата работа како дизајнер.
СДМ: според ваше искуство, која е искрата што го активира креативниот процес?
Ана Бартоли:Креативниот процес може да има различни искри, различни раѓања, ние многу веруваме во соработка со компании, па често е дијалог со компаниите што создаваат стимулации, кои потоа ги продлабочуваме.
Овие стимули произлегуваат од социјалните услови, на пример, кои потоа создаваат потреба за нови производи, од фактот дека компанијата сака да истражи друга тема во врска со технологијата, дека компанијата се однесува на нов вид клиент за кој сè уште нема производи или, понекогаш, тоа произлегува од фактот дека со присуство на различни компании и многу размислување за видовите производи, сфаќаме празнини за кои веруваме дека вреди да се пополнат и имаме некои идеи што ги сметаме за иновативни и интересни за развој .
Креативноста е сложен процес, како да има толку многу стимули и исто така многу ограничувања седиментирани и конвергирани во еден момент, кој потоа мора да се синтетизира од нас на рационален начин, постои креативен момент, кој сепак е еден со синтеза што исто така е рационално, не е дело на уметник, дело на дизајнер.
СДМ: секој проект има приказна што води од идејата до производство на објектот, кој од вашите производи е оној со најинтересна приказна?
Ана Бартоли:Неодамнешен производ што според мене добро го илустрира нашиот начин на приближување кон проектот е столче што го направивме за Кристалија, се нарекува издание 1085, тоа е столче што се роди токму од стимул од компанијата, од занаетчиски процес на производство на кожа, која не е од светот на мебелот, но спаѓа во светот на обувките.
Историска кожарница што ги направи ѓоните на чизмите за искачувањето на Ардито Десио на К2, интересна деловна историја на занаетчиска компанија, го даде тонот за овој процес. Тие произведуваат многу густа кожа, 7 мм, со која од нас беше побарано да дизајнираме производ за дизајн.
Никогаш не бил користен за дизајн, мислевме да го искористиме за да направиме стол, тоа е кожа што практично мора да се скроти, бидејќи не е погодна за мебел, мора да се повлече на многу посебен начин. Така, ние го отпечативме, му дадовме тродимензионална форма, користевме наутички прачки за врзување, го истегнавме преку метална рамка, го користевме овој материјал за неговите карактеристики на подигнување и стана многу интересен проект за синтеза помеѓу занаетчиска традиција, нашата работа како дизајнер и технологијата на Кристалија, која наместо тоа го стави целиот придружен структурен дел, инвестирајќи и во калапи. Сè стана дизајн производ.
СДМ: каква е разликата помеѓу дизајнот на 60-тите и современиот?
Ана Бартоли:Постои амбис помеѓу дизајнирањето во 60-тите и дизајнот сега. Во 60-тите години, иновациите, пред сè, произлегоа од потребата да се направат, да се дадат производи што ги немаше, имаше иновација за материјалите, иновација за видовите, недостатокот на сериски производи што може да им служат на сите, затоа имало процут на иновативни производи.
Пред да немаше идеја за индустриско производство на дизајн, особено во секторот за мебел, сите производи беа рачно изработени, наместо во 60-тите имаше примена на технологии во дизајнерскиот сектор за мебел и многу повеќе, тогаш особено социјалните потреби, да се одговори на потребите на населението со производи што порано не постоеле, сето тоа произведе епохални пронајдоци.
Сега има сè, има премногу, особено во нашиот сектор за мебел, нема потреба да имате нов стол, нова библиотека или нова кујна, така да работите на традиционален начин, сè уште на производот , пред сè во однос на финишките, техничките перформанси, совршенството на деталите.
Од моја гледна точка, сега навистина се менуваме епохално, така што дизајнот исто така станува студија за деловниот процес во сите негови аспекти, за комерцијалниот процес, за услугата, за вклученоста на клиентот, за објаснувањето за тоа што стои зад производот, што претставува разлика помеѓу една и друга компанија и помеѓу еден и друг производ.
Значи улогата на дизајнерот многу се промени, ние треба да знаеме сè за светот на бизнисот, не само што можеме да се справиме со дизајнирање производ.
