„Секогаш бирај ја најтешката“ Мајка Тереза од Калкута
Афоризам или афоризам sm Максимум, исказот, дефиницијата, која во кратки и сочни зборови ги сумира и содржи резултатот од претходните размислувања, забелешки, искуства, [...] која концизно - слично на антички латински фрази - одредена супстанција или повеќе општи филозофски знаење или моралот, како и мудро правило или правило на животот: собирање на афоризми; зборуваат за афоризми.
"Цртежот е афоризам"
Монументалната потреба, најновата книга на Бениамино Сервино, е книга со знаци: направена од афоризми напишани со облици и бои и напишани со зборови. Објавено од издавачката куќа Летера 22 од Сиракуза, тој е префинет објект, лесно споредлив со одредени барани уметнички книги - графичкиот проект е на самиот Сервино - во него два свети списи, непреводливи еден во друг (терминот „јазик“, всушност, може да се користи во оваа смисла само како метафора). Понатаму, списи кои непрестајно преведуваат некаква архетипска традиција во современиот свет. Тие не се цртежи што илустрираат, туку што копаат и влијаат. Извинување на слојот: во овие цртежи архитектот од Казерта го имплементира своето modus operandi, преку литија. Вознемирувачки, слободни и анархични: тие врескаат со својот сомнеж за реалноста која е срамнета со земја и нема енергија. Цртежите како секојдневни вежби за усовршување на сетилата и нечии алатки за толкување, во кои играта и мерењето репродуцираат хоризонтот имагинарно над реалното, во кое бескрајно талкаат визии: хоризонт на раката. Амалгам на техника и поезија, овие цртежи секогаш ги откриваат нивните референци. „Тогаш цртежот станува постер“
„Превод, традиција, предавство“
Во преведувањето на неговите афоризми на други јазици или во репродукцијата на зголемувањето на деталите на некој друг цртеж, во одвојувањето на слоевите или во нивното препишување со дигитални знаци, Сервино нешто губи, а нешто друго наоѓа. “Јас сакам - вели Бениамино Сервино – Слушањето на текстот што го сакам преку мојот глас е начин да се присвои некој предмет, да се направи личен преку препишување.. Традицијата, очигледно, во овој случај не е нешто на кое треба да се вратиме, туку цел што треба да се следи, да се гради слој по слој. Постојано се преведува и изневерува: се посакува. Се чини дека Сервино ни укажува (и со право) дека современоста, да се биде современ, не значи совршено да се совпаѓа со сопственото време, туку напротив, значи да се биде застарен, ненавремено во просторот и времето. Ненавремено, како некој што сака да „заземе став“ во однос на сегашноста, без да се приспособува на нејзините барања, и токму поради оваа причина, благодарение на овој анахронизам и оваа празнина, тој е поспособен од другите да го согледа и афирмира своето време. . Ненавремено е желбата. Вака го објаснуваме градењето на остатоци или фрагменти, и инсистирањето на неговата работа на маргината, од која, низ широчината на неговата орбита, му се дозволува да види повеќе. Вака се објаснува неговото постапување по „зиго заго“, меѓу културното и популарното, меѓу детството и зрелоста, вкрстувајќи ги сите „слоеви“. А неговите цртежи се направени од слоеви, како реалноста, од низа проѕирности. И забележете добро, дека транспарентноста овде не е она што е совршено јасно, туку она што е јасно сложено.
Архитектот е ѕидар кој знае латински.
„Монументална неопходност во пејзажот на напуштање“
Според тоа, традицијата и монументалноста се иста работа, тие претходно не постојат во процесот на дизајнирање, туку мора да се најдат: посакувани. Понатаму, монументалната потреба на архитектот од Казерта се издигнува во пејзажот на напуштање: без ова набљудување неговата работа е неразбирлива. Колку повеќе урбаниот или руралниот пејзаж е оставен сам на себе, злоупотребен, напуштен, Сервино се чини дека го потврдува, и толку е посоодветен за развој на овој тип антитела: монументалност што се формира почнувајќи од елементарните архетипски елементи и кои се враќаат да означат , откако самата територија што ги генерира помина низ процес на препишување. Токму „пеннатата“ (елементарно и примитивно засолниште, најчесто за рурална употреба, изградено со минимални средства и отпадни материјали) станува споменик, поставено, за Покрај тоа , над напуштените автомобилски вијадукти (современи монументални извонредности на Бел Паезе), или со поглед на работ на каменолом, кој пејзажот сам го преобликува (уништувајќи го?). Дело на маргина кое оддалеку потсетува на операциите на Жил Климент, но чие значење е превртено во сопствената трагична и вознемирувачка трансформативна намера: во овој случај, токму зачувувањето и обновувањето во потрага по митски оригинални услови, има значење на уништување и уништувачка традиција. Затоа, живописното (со сите негови последици) е посочено како опасна современа реторика. Споменик како упатување на работата на меморијата; Споменикот како мерна единица за воведување ред од хаосот; Споменикот како средство на политичката мисла.
Споменикот како меморија и реинтерпретација на современото.
„Ефемерот е вечен“
Останува и трае само она што бега: тоа е „трупањето“, „популарен манифест за присвојување на архетиповите “, ефемерен артефакт со илјадници и илјадници варијации, кој станува споменик. Како вечен потсетник, претпоставуваме, на минливоста да се биде човек. Останува само да се преведе смирено и без мака: чин на љубов со кој се вбризгуваат овие молби во современиот свет, „од едно тело до друго... од едно време во друго“. Додека стремежот, тешкотијата лежи во измислувањето на нов тип. Сервино изгледа лесно - за разлика од повеќето современи италијански архитекти - во непрестајниот транзит (континуирано доаѓање и заминување) по мостот кој нестабилно ги обединува старите концепции со новите задачи. Архитектот е тука инженер на меморија: „Тој што гради според универзални принципи. Тој што ги знае и ги користи архетипите за да ги пренесе од едно во друго време“. Тој ја издлаби земјата со своите мисли: проектирајќи го значењето на отсуство. Збогатување на сиромаштијата на стимулот со когнитивни хипотези.
„Убавината е на површината“
Dansè Macabré [Новите чудовишта]
„Трагичниот херој – напиша Франц Розенцвајг – има само еден јазик кој совршено му одговара: тишината (…). Текстовите во форма на афоризми, малкуте зборови, срамежливиот став со кој Сервино ја коментира својата работа, совршено се прилагодени на сувиот речник и моќно поедноставената граматика преку која архитектот поставува мноштво варијации, совладувајќи се со ретки занаетчиски елементи. . Искушението е да се молчи, но оваа трагедија се раствора во личната драма, во искуството: во рапсодната нарација со иста содржина. Враќање на сето тоа дома – „вратете го сето тоа дома“. Поетиката (истражувањето и професионалната пракса) на архитектот од Казерта доаѓа од чувството на болно напуштање. Рафаеле Кутиљо, коментирајќи го познатиот цртеж на Сервино, зборуваше за „неволјата“ како мерка на урбаниот простор, за „Искупувањето на сиромаштијата преку архитектурата“. Напорна задача, „импробусен труд“, без гледачи, што не дозволува гледачи. Задача која бара, денес повеќе од кога било, голема доза на иронија, „бидејќи иронија значи инсистирање на испрашување, и одвоеност и мерка на патос“ [Cacciari 1995]. И споменикот конечно ќе се преработи, окупира, препреведува, ќе биде слој на кој ќе се градат други.
Екстремни и вознемирувачки, а со тоа и негостољубиви, се местата каде што таквите визии можат да си дозволат да се вкорени и да растат.
"Многу лесно"
Марио Ричи (©AtelierTransito)
